赤橙黄绿青蓝紫 谁持彩练当空舞——越剧王子赵志刚的书画情缘

赤橙黄绿青蓝紫   谁持彩练当空舞

——越剧王子赵志刚的书画情缘

       6月26日下午，“华星三人行——姜昆、赵志刚、孙国康作品展”在常州西太湖美术馆正式开幕。本次展览集中展出姜昆、赵志刚、孙国康三位艺术家的近60件代表性作品，呈现了三位名家在绘画书法领域阶段性的成果。

一个关于水墨、粉彩的梦

       作为中国传统艺术的戏曲与书画，同是源远流长，自成体系，形成了各自独特的艺术语言。他们相映相通，与中国美学精神相一致，体现了中华民族传统的哲学观和审美观，焕发着中国传统文化的审美韵致。他们相互联系、相互汲取，所以梨园界各路名家弄翰戏墨，率然而作，也成为一种传统。

       素有“越剧王子”之称的赵志刚老师，作为中国当代越剧的领军人物，舞台上千姿百态的一面观众仰慕已久，而他对书画艺术的热爱与天赋其实也早就有迹可循。年轻时排演《天鹅宴》时，赵志刚就专程请教过著名书画家，他扮演的唐太宗在舞台上当场写下了“百官楷模”四个字，令人惊叹；闲暇时，也曾和秦怡、李炳淑等老师们登门，向著名书画家林曦明老师求教。只是那些年忙于舞台创作、演出，只能忙里偷闲学习一二。但是，一个关于水墨、粉彩的梦就这样在心中萌芽。

       2005年，赵志刚在《藜斋残梦》中扮演传奇人物沙耆，开创了用越剧演绎一位油画家的历史。在创作过程中，赵志刚一次次走进这位“中国的梵高”的心灵，感受了这位伟大画家“艺术辉煌，人生坎坷”的心路历程。此后，赵志刚又在新编越剧《山水黄公望》中出演元代大画家、一代宗师黄公望，展现其创作《富春山居图》的传奇故事。接连扮演两位大画家，使本就热爱书画艺术的赵志刚深切地感受到：书画与戏曲虽其艺术门类不同，然其所秉承的文化精髓是一致的，其所表现出的文化意蕴，也有其内在而必然的联系。通，则无所不在，也无所不能。于是，那个关于水墨、粉彩的梦不知不觉在心中蓬勃。

一颗永不满足、赤诚的心

       当代中国书画大师黄永玉先生曾说过“人生这么好玩”，这也是赵志刚所追求的人生境界。“玩”不是随意、不负责，而是一颗赤子之心，是源于对于艺术创新的永远不满足。

       爱“玩”的赵志刚是出了名的爱“折腾”。舞台之上，他不断尝试与众不同的角色，作为男女合演中的领军人物，剧目题材的创新，演剧样式的多样尝试，他乐此不疲；舞台之外，赵志刚“玩”起来更是五花八门，“玩”出无限创意，无限可能，他从不设限。

       2022年的春，上海经历了一场 “保卫战”。宅家八十天，让赵志刚始终忙碌的脚步停了下来，活动范围被局限在斗室之内，却意外拥有了一段审视过往、审视内心的时间，而那个关于水墨、粉彩的梦也走进了现实。八十天，近百幅字画，有写意山水，有工笔，也有小品、素描，还有《家》、《沙漠王子》等赵志刚塑造的舞台形象的肖像画……

       这些“玩”出来的书画作品，以一种非常正式的形式登堂入室，进入艺术殿堂——西太湖美术馆展览，给现场的参观者带来了不小的震撼，因为我们看到的不仅是书画，更是创作者的“心”——用“玩”的心态，玩味人生、玩转人生，在跨界、融合中表现出的对艺术、对生活的热爱与追求，拓展丰富而生动的精神世界，迈向更加广阔的新天地。

       翰墨丹青怡且乐，期待越剧王子的书画艺术越玩越开心，越玩越精彩！（国际日报 记者 竺建平、阎骐）